UMMM??
ALGUIEN ENTIENDE DE QUE VÁ?
SIGO AQUÍ DE MOMENTO...
Sí, no emigré de teatro y ahora estoy en el de Sidney, sigo en el mío, el de siempre. Lo que pasa es que ando muy metido (y aburrido ya) en exámenes oficiales de "domador de fieras".
No haré comentarios de momento al respecto...
Os tengo cosas pendientes, reflexiones, una crónica de un estreno no anunciado, etc, que llegarán en cuanto pueda.
De verdad...palabra de...bueno, palabra y ya está.
No haré comentarios de momento al respecto...
Os tengo cosas pendientes, reflexiones, una crónica de un estreno no anunciado, etc, que llegarán en cuanto pueda.
De verdad...palabra de...bueno, palabra y ya está.
BAILARINES Y CANTANTES
PRUEBA
HABER...SE PUEDEN HACER COMENTARIOS...SI...NO...?...UMM...
TCHAIKOVSKY IN CINEMA
La vida y la música del gran compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) (Chaikovski o Chaicovski en castellano) ha sido llevaba al cine desde una u otra vertiente en diversas ocasiones. Para mí, las más logradas son las siguientes (hay que decir que dar con ellas y ponerlas aquí ha sido tarea muy ardua...).
-Tchaikovsky (1969) de Igor Talankin con Innokentin Smoktunovsky como protagonista, alcanzando un parecido físico con el compositor asombroso. En determinados planos es como Chaikovsky redivido. Debido al año de su producción y sobre todo la procedencia (película soviética), toda mención a la homosexualidad del compositor no se nombra. Tiene grandes momentos visuales y musicales, contando con nombres conocidos de la cinematografía sovietica del momento y la presencia de Maya Pliseskaia como actriz y bailarina.Uno puede intuir algo acerca de la "problemática sexual" del músico en determinados comentarios, pero no sé si es intencionado o no. Ganó premios en el Festival de San Sebastián y fue nominada a los Óscar como Mejor Película Extranjera, si bien hacia poco que una película soviética había ganado dicho galardón (Guerra y Paz en 1968)
La pasión de vivir (The Music Lovers, 1971) de Ken Russell con Richard Chamberlain (tan recordado en El pájaro espino) como Chaikovski. Tiene escenas impactantes y un aire "a lo Hanmer" que la hace interesante. Nos retrata a un Chaikovski que en el plano fisico se parece lo justo (yo diria que más bien poco) y en el psicológico es un tanto "pasado de rosca" casi rozando la caracterización por momento de una "loca neurótica". Tiene algunas escenas musicales y visuales bellas aunque el director se deleita con unos momentos sórdidos y sexuales de cuestionable gusto aunque de evidente impacto. Notabilisima la actuación de Glenda Jackson como la ninfómana y mitómana mujer del músico, Antonina Milyukova.
Tchaikovsky, la trágica vida de un genio musical (Tchaikovsky, The Tragic Life of a Musical Genius,1996) de Matthew Whiteman, es una mezcla de documental y biopic, con Ed Stoppard (coprotagonista de El Pianista) como Pyotr Ilyich, y Charles Hazelwood como presentador , narrador y director de la Joven Orquesta del Mariinsky de San Petersburgo. Ed Stoppard tampoco tiene un gran parecido con el músico ruso (claro que despues de ver a Smoktunovski es difícil la comparación), pero aún así la ambientación y caracterización de Chaikovski y su época es mejor que la seudosetentera de Russell, donde podemos ver a un compositor luciendo en ocasiones pantalones un tanto acampanados...; ésta de 1996 es propia de una producción de la BBC, cuidada en todos los aspectos. Es la más explícita con la homosexualidad del compositor, condición que si bien le atormenta vemos como la vive claramente y asi es mostrada ante el público, con escena explícitas al tema sexual pero de tono contenido (de todas formas aquella en la que es apartado hacia un rinconcito resguardado de las miradas por un amigo poeta y amante esporádicoy en la que éste le enseña su dominio del "francés" seguro que no deja indiferente...¿quien se había imaginado a Chaikovski mientras le hacían una felación?). Por lo demás el reparto es muy adecuado.
Tengo que decir que desgraciadamente dar con ellas en muy dificil. La de 1969 se consigue con esfuerzo, salvo que se recurra a la compra por internet. o a algún importador Tendremos castellano solamente en el subtitulaje, pero algo es algo.
La de Ken Russell se distribuyó en video en España, la han programado en la televisión varias veces a lo largo de los últimos años, pero no se comercializa en DVD ni aqui ni fuera. Puede localizarse con dificultad en inglés y VHS pero en la red.
El biopic de 1996, que acaba de publicarse en DVD, tampoco se comercializa en España ni en castellano. Para verla, recurrir hay a la compra en el extranjero y saber que sólo la escucharemos en inglés, con ayuda de subtitulos también en ese idioma...
-Tchaikovsky (1969) de Igor Talankin con Innokentin Smoktunovsky como protagonista, alcanzando un parecido físico con el compositor asombroso. En determinados planos es como Chaikovsky redivido. Debido al año de su producción y sobre todo la procedencia (película soviética), toda mención a la homosexualidad del compositor no se nombra. Tiene grandes momentos visuales y musicales, contando con nombres conocidos de la cinematografía sovietica del momento y la presencia de Maya Pliseskaia como actriz y bailarina.Uno puede intuir algo acerca de la "problemática sexual" del músico en determinados comentarios, pero no sé si es intencionado o no. Ganó premios en el Festival de San Sebastián y fue nominada a los Óscar como Mejor Película Extranjera, si bien hacia poco que una película soviética había ganado dicho galardón (Guerra y Paz en 1968)
La pasión de vivir (The Music Lovers, 1971) de Ken Russell con Richard Chamberlain (tan recordado en El pájaro espino) como Chaikovski. Tiene escenas impactantes y un aire "a lo Hanmer" que la hace interesante. Nos retrata a un Chaikovski que en el plano fisico se parece lo justo (yo diria que más bien poco) y en el psicológico es un tanto "pasado de rosca" casi rozando la caracterización por momento de una "loca neurótica". Tiene algunas escenas musicales y visuales bellas aunque el director se deleita con unos momentos sórdidos y sexuales de cuestionable gusto aunque de evidente impacto. Notabilisima la actuación de Glenda Jackson como la ninfómana y mitómana mujer del músico, Antonina Milyukova.
Tchaikovsky, la trágica vida de un genio musical (Tchaikovsky, The Tragic Life of a Musical Genius,1996) de Matthew Whiteman, es una mezcla de documental y biopic, con Ed Stoppard (coprotagonista de El Pianista) como Pyotr Ilyich, y Charles Hazelwood como presentador , narrador y director de la Joven Orquesta del Mariinsky de San Petersburgo. Ed Stoppard tampoco tiene un gran parecido con el músico ruso (claro que despues de ver a Smoktunovski es difícil la comparación), pero aún así la ambientación y caracterización de Chaikovski y su época es mejor que la seudosetentera de Russell, donde podemos ver a un compositor luciendo en ocasiones pantalones un tanto acampanados...; ésta de 1996 es propia de una producción de la BBC, cuidada en todos los aspectos. Es la más explícita con la homosexualidad del compositor, condición que si bien le atormenta vemos como la vive claramente y asi es mostrada ante el público, con escena explícitas al tema sexual pero de tono contenido (de todas formas aquella en la que es apartado hacia un rinconcito resguardado de las miradas por un amigo poeta y amante esporádicoy en la que éste le enseña su dominio del "francés" seguro que no deja indiferente...¿quien se había imaginado a Chaikovski mientras le hacían una felación?). Por lo demás el reparto es muy adecuado.
Tengo que decir que desgraciadamente dar con ellas en muy dificil. La de 1969 se consigue con esfuerzo, salvo que se recurra a la compra por internet. o a algún importador Tendremos castellano solamente en el subtitulaje, pero algo es algo.
La de Ken Russell se distribuyó en video en España, la han programado en la televisión varias veces a lo largo de los últimos años, pero no se comercializa en DVD ni aqui ni fuera. Puede localizarse con dificultad en inglés y VHS pero en la red.
El biopic de 1996, que acaba de publicarse en DVD, tampoco se comercializa en España ni en castellano. Para verla, recurrir hay a la compra en el extranjero y saber que sólo la escucharemos en inglés, con ayuda de subtitulos también en ese idioma...
DESEO...
...amar y ser amado, abrazar sin miedo y con fuerza, comprender y que me comprendan, librarme de ésta máscara que llevo más por mi que por los demás...deseo... vivir con plenitud...deseo...VIVIR...
PARA ELLAS
Dedicada a todas las madres, las que éstan y las que fueron...bendito sustento...
AUTOHOMENAJE
LA DIVA EN LA SOMBRA
Prometí comenzar con una entrega cada semana dedicada a la música y me ha sido imposible meterle mano al proyecto. No es que pretenda hacer nada que marque época (ni creo que pueda) pero cuando me meto en estos menesteres me gusta hacerlo con un poco de respeto ante lo tocante y eso incluye que esté de neuronas a tope y no en reservas...
De todas formas, me gustaria hacer a modo de avance o prólogo, o como querais una breve entrega dedicada a una voz desaparecida hace unas semanas y de la que no dí cuenta de su óbito en su momento. Algo imperdonable tratándose sin duda alguna de una de las voces más personales, una de "las divas en la sombra" pero sin lugar a dudas una auténtica diva por derecho propio y de cuyo fallecimiento no ha habido mucho tratamiento en los medios. Me estoy refiriendo a la muerte de la gran soprano turca Leyla Gencer.
Esta mujer que habia nacido en 1928 y se puede considerar el ornato de la lírica turca fue sin lugar a dudas una de las mejores voces de su tiempo. Su voz era en muchos sentidos prodigiosa, cálida, potente, con capacidad para los filados, lírica y a la vez arrebatadora, transmisora fiel de la música que interpretaba como la de su colega de cuerda Maria Callas a la que sustituyó en múltiples ocasiones. El público sabía que no les iba a defraudar. Pocas voces contentaban a los espectadores que se había quedado en una ocasión sin la oportunidad de escuchar y ver a la Callas.
Su repertorio tuvo algunos puntos en común con Callas, aunque ella se centrara sobre todo en los títulos del periodo belcantistas y en especial en las óperas en que su momento eran menos conocidas o recién rescatadas del olvido, gracias a ella y a voces como la Callas. También cantó algunas obras de Verdi, en especial de su primera etapa, aunque son míticas sus interpretaciones de obras como El Trovador o Aida. Algunos papeles de Puccini, como Tosca, también fueron abordados por ella.
Otra faceta destacada de la Gencer fue su meritoria dedicación a obras contemporáneas, de las que también fue una reputada intérprete.
Retirada hace ya años de los escenarios aunque vinculada de una forma u otra al mundo de la música y de la lírica, era una mujer consciente de su importancia en la historia del canto y sabedora de sus cualidades y de sus triunfos. No era modesta, pero no es una obligación y no se cortó un pelo en decir su opinión sobre su valía y la de otros colegas, de su "quinta" sobre todo, ya que ella cantó practicamente con todos los más grandes y en los mejores coliseos.
Con su muerte (10 de mayo) desaparece otro de los hitos de la historia de la lírica contemporánea...
Aquí unos ejemplos de su arte
En I Puritani de V. Bellini
En Il Trovatore de Verdi
Y en La Wally de A. Catalani
De todas formas, me gustaria hacer a modo de avance o prólogo, o como querais una breve entrega dedicada a una voz desaparecida hace unas semanas y de la que no dí cuenta de su óbito en su momento. Algo imperdonable tratándose sin duda alguna de una de las voces más personales, una de "las divas en la sombra" pero sin lugar a dudas una auténtica diva por derecho propio y de cuyo fallecimiento no ha habido mucho tratamiento en los medios. Me estoy refiriendo a la muerte de la gran soprano turca Leyla Gencer.
Esta mujer que habia nacido en 1928 y se puede considerar el ornato de la lírica turca fue sin lugar a dudas una de las mejores voces de su tiempo. Su voz era en muchos sentidos prodigiosa, cálida, potente, con capacidad para los filados, lírica y a la vez arrebatadora, transmisora fiel de la música que interpretaba como la de su colega de cuerda Maria Callas a la que sustituyó en múltiples ocasiones. El público sabía que no les iba a defraudar. Pocas voces contentaban a los espectadores que se había quedado en una ocasión sin la oportunidad de escuchar y ver a la Callas.
Su repertorio tuvo algunos puntos en común con Callas, aunque ella se centrara sobre todo en los títulos del periodo belcantistas y en especial en las óperas en que su momento eran menos conocidas o recién rescatadas del olvido, gracias a ella y a voces como la Callas. También cantó algunas obras de Verdi, en especial de su primera etapa, aunque son míticas sus interpretaciones de obras como El Trovador o Aida. Algunos papeles de Puccini, como Tosca, también fueron abordados por ella.
Otra faceta destacada de la Gencer fue su meritoria dedicación a obras contemporáneas, de las que también fue una reputada intérprete.
Retirada hace ya años de los escenarios aunque vinculada de una forma u otra al mundo de la música y de la lírica, era una mujer consciente de su importancia en la historia del canto y sabedora de sus cualidades y de sus triunfos. No era modesta, pero no es una obligación y no se cortó un pelo en decir su opinión sobre su valía y la de otros colegas, de su "quinta" sobre todo, ya que ella cantó practicamente con todos los más grandes y en los mejores coliseos.
Con su muerte (10 de mayo) desaparece otro de los hitos de la historia de la lírica contemporánea...
Aquí unos ejemplos de su arte
En I Puritani de V. Bellini
En Il Trovatore de Verdi
Y en La Wally de A. Catalani